Det här var den första bilden jag tog. Originalet är till vänster och till höger är samma bild inverterad i photoshop. Som man kan se är de bilderna vi tog negativ. Det första jag såg var att jag måste haft en läcka i min burk då en del av pappret fått alldeles för mycket ljus. (Pappret kan eventuellt varit ljusskadat.) Eftersom hela bilden fått väldigt mycket ljus och därför blivit väldigt “mörk” bestämde jag att minska tiden. Jag valde även att tejpa igen kakburken efter jag stoppat in fotopappret för att minimera risken för ljusinsläpp.

Här valde jag att ta ett grupp-porträtt. Man kan se att tiden passar mycket bättre och jag har fått in fler detaljer i bilden. Jag valde också att ta bilden på en plats som var ljusare där solen låg på mer vilket också hjälpte.

Det här var den sista bilden jag tog och den jag anser blev absolut bäst. Det märks att jag lärt mig vilken tid och vilket ljus som passade absolut bäst för just min hålkamera. Jag blev super nöjd med detaljrikedomen i bilden och framför allt skärpan som blev nästintill lika bra som med en riktig kamera. De mörka träden gör sig snyggt mot den gråa molniga himlen och skolbyggnaden bryter av bra i bakgrunden.

En av sakerna jag märkte med den här uppgiften var att det kunde vara svårt att tyda hur bra bilden blev med negativen då de kunde se mycket bättre ut när man inverterat dem. Det gällde även att vara tålmodig eftersom man fick försöka flera gånger innan man hittade rätt “inställningar” så att säga. De var dock väldigt häftigt och man blev nästan mer stolt över dessa bilder än över andra man tagit som kanske egentligen blivit bättre, för att de här verkligen hade mycket jobb bakom sig. Jag märkte även att de var lättare att få skarpa bilder när jag tog bild på byggnader etc och inte saker som rör sig, som när vi tog självporträtten. Trots att vi stod så stilla som möjligt när vi tog själva bilden är det ju omöjligt att stå helt stilla och man behövde dessutom gå fram och tillbaka när man ställde ner kameran och /släppte/täckte hålet.

Jag ändrade lyster och mättnad. Jämnade ut hud-tonen samt redigerade ögonen och la till lite mer färg.
Det viktiga för mig var att få en stark och klar kontrast mellan löven och modellen.
Jag ville att färgerna skulle vara starka men ändå med viss mjukhet så att resultatet kändes naturligt.
Det kändes även viktigt att få skärpan främst på löven men ändå inte ta bort fokuset helt från modellen i bakgrunden,
vilket främst gjordes när själva fotot togs, men även intensifierades i photoshop i efterhand.

Jag ville ha en bild där jag lekte mycket med färger och där redigeringen blev mer lekfull än seriös.
Jag tyckte det passade bra med denna för att bilden i sig inte är för allvarlig utan mer uttrycksfull.
Just på denna drog jag mycket i kurvorna och den främsta redigeringen skedde där.
I de flesta andra bilderna redigerade jag även bakgrunden för att den skulle bli jämnare men här
kände jag att det inte behövdes utan att den ojämna bakgrunden bidrog till det slutresultatet jag var ute efter.
Det var svårt att inte redigera för mycket utan att ändå hålla tillbaka lite så att bilden inte kändes för överdriven.

Eftersom denna bild ser lite ut som typ en modell för en tidning eller en kändis så ville jag redigera den
som om det vore det. Därför jobbade jag mest med att se till att ansiktet var perfekt och tog även bort
mycket fräknar etc. Jag ljusade upp hela bilden i sig och gjorde att hon fick mycket lyster i ansiktet.
Jag tog även bort små repor och märken på solglasögonen för att de störde helhetsintrycket.
Mest arbete lades ned på att fixa bakgrunden. Jag ville att den skulle vara nästan helsvart så att allt fokus
skulle gå till modellen, men det var mycket tidskrävande att markera hela bakgrunden och sudda samt
redigera bort alla små hårstrån som stack ut från hennes huvud. För att bakgrunden skulle se snygg och
sammanhängande ut ansåg jag att det krävdes att det såg slätt ut runt hennes huvud, därför gjorde jag
även en viss oskärpa runt hela hennes huvud efter att jag redigerat bort alla hårstrån.

Jag tyckte om mjukheten i bilden till att börja med så jag ville lägga mest fokus på att få fram den känslan.
Jag började med att dra lite i kurvorna och sedan ändrade jag färgbalansen i mellantonerna och skuggorna
för att de inte skulle va så stor kontrast mellan färgerna i bilden utan att allt skulle gå lite mer åt magenta och blå.
För att hela bilden skulle kännas mer “smooth” fixade jag även bakgrunden och tog bort ojämnheter där.
Jag tog även bort lite fräknar etc i hennes ansikte.

 Tema: Hår

Jag tog en bild på min väns luva med pälskant, där jag ville försöka få fokus på ett fåtal av de individuella hårstråna. Jag tycker detta lyckades väldigt bra, det var dock svårt att göra det med den analoga kameran för att det var väldigt svårt att se om skärpan hamnat på rätt ställe.

 Tema: Kusligt

För att ta den kusliga bilden valde jag att gå till en närliggande kyrkogård då jag tänkte att det skulle bli bra att ta en bild med en eller flera av gravstenarna. Jag ville ha bra skärpa i bilden men ändå göra den ganska mörk och se till att det blev ett bra djup. Jag gillar att den ena gravstenen är i fokus men att den kusliga känslan förstärks av att det är flera i bakgrunden.

 Tema: Spegling

Min första tanke när jag såg temat spegling var att jag ville få med en känsla av Stockholm genom att fotografera en spegling i ett stort fönster. Jag fann då ett stort parkeringsgarage och lyckades då få med en stor kyrka samt flera hustoppar i speglingen. Jag gillar att det blev främst silhuetten av husen som kom med och inte alla olika separata byggnader i detalj.

Tema: Utsikt

Jag tyckte att temat utsikt var ganska begränsat så när vi fann en bra utsikts punkt tog jag bara en “klassisk utsikts-bild” där jag fick med båda hus och byggnader samt vattnet.

 Tema: Valfri

 Tema: Valfri

 Tema: Valfri/Favorit Bild

Den här bilden var min favorit för att jag älskar hur skarpa linjerna är och hur stor kontrast det är mellan det svarta och det vita. Det bilden egentligen föreställer är en struktur som håller upp ett tak till ett garage men jag tycker om att det inte framgår särskilt tydligt. Jag tycker om hur strukturell bilden är och hur “rena” alla linjer blev.

Den här bilden tog jag för uppgiften “Fake Reklam”. Först skulle vi ta en bild som var komisk eller annorlunda på något sätt.
Vi fick sedan reda på att vi skulle redigera den för att få den att se ut som en reklam affisch.
Vi skulle även infoga en märkes-logga av något känt märke som vi sedan redigerade och gjorde om.
Jag började med att:

Ändra exponeringen och kontrasten i bilden för att få ett starkare intryck. Jag höjde även lystern för samma anledning.

Sedan har jag frilagt fotografiet för att kunna lägga det jag vill ha i fokus på en ny bakgrund. Bakgrunden i originalfotografiet passade inte
med känslan jag ville skapa i reklamen.

Jag la till hemtex loggan i fotografiet och vände den så att den blev spegelvänd. Sedan lutade jag den och la till den i gardinen.
För att det skulle se mer naturligt ut ökade opaciteten på loggan, jag beskärde även den för att passa bakom modellen, också
detta för att göra det mer naturligt.

Slutligen la jag till min slogan. För att den skulle passa bättre i bilden la jag till effekten ytterglöd på texten, jag tyckte detta passade bra
ihop med ljuset som modellen håller i.

Det var svårt att få friläggningen att se naturlig ut och att använda alla de olika funktionerna i photoshop. Att få in loggan på ett bra sätt var
också en utmaning. Jag är dock nöjd med slutresultatet och helheten, jag är även väldigt nöjd med hur loggan blev en del av gardinen.

Mitt namn: Camille Wilhelmi
Min ålder: 18
Min familj: Min broder, moder och fader
Min favorit tidning: Vogue
Min favorit färg: Svart&Vit (och rosa)
Mitt favorit TVprogram: PLL
Bästa Filmen: Mean Girls

Bästa boken: Hunger Games
Boken om mitt liv skulle heta: Chirre von Nirre
Min superkraft skulle vara: Pausa livet 
Muséum jag varit på: Museum of Science Chicago
Bästa skolämnet: Rast
Jag kan inte leva utan: Shopping
I framtiden vill jag: $$$$
I fotokursen vill jag lära mig: Photoshop